יודעים לכתוב, אבל לא בטוחים שאתם יודעים לכתוב קליפ מוזיקלי? פה תקבלו הסבר על ההבדלים.
קליפים אולי נראים כמו משהו שמאוד שונה מכתיבת סרטים או סדרות, אבל השוני הוא בתפיסה של הכותב.
תהליך הכתיבה לרוב מתחיל מהאומן- הכותב צריך למעשה, גם להבין, וגם להוציא כמה שיותר מידע, על הרצון של
האומן.
דבר זה נשמע פשוט, וזה יכול להיות באמת פשוט, תלוי עד כמה הכותב טוב בתקשורת.
ללא תקשורת ויכולת להתחבר לאומן ברמה עמוקה, הכתיבה אף פעם לא תהיה טובה ללקוח או לאומן.
לאחר המחקר לגבי רצון האומן, אפשר לעשות מחקר לגבי הנושאים שהוא דיבר עליהם, אבל רק במידת הצורך. ברגע שניגשים לכתיבת התסריט או כתיבת הקונספט מומלץ לשמוע את השיר של האומן או לעיין בקונספט של הקליפ תוך כדי העבודה.
מהנסיון שלי בקליפים, יותר חשוב להבין את הרצון של האומן מאשר להבין את מה שהוא פרקטית מבקש.
הרבה פעמים דברים משתנים גם בראש של הלקוח וגם בתכנון המקורי, כמו כן דברים ישתנו גם במהלך הצילומים. לכן חשוב כמה שיותר, להעביר את האווירה ואת הקונספט בתסריט.
תוך כדי צילומי הקליפ, מומלץ מאוד שיהיה על הסט אחראי תסריט, שמוודא שהכל באמת לפי התסריט, אבל כמובן גם זה במידת הצורך. חשוב לא ‘’לשגע’’ את הבמאי בקטנוניות לגביי התסריט, כי לרוב דברים שאולתרו או שנתפסו במקרה, שבכלל לא חלק מהתוכנית, יוצרים את הקסם של הקליפ, או כל פרוייקט אחר.
לאחר הצילומים חשוב שהתסריטאי ישב עם העורך, ויכוון אותו כמה שיותר, אבל כמו במקרה של הצילומים, גם בעבודת הפוסט חשוב לא להכריח את העורך להיות מחוייב לגמרי לתסריט. לרוב העורך יצטרך להשתמש בדברים שבכלל לא היו חלק מהתסריט, כי הם יותר מתאימים לדרישה של הלקוח או האומן.
כמובן שבמקרים מסויימים הלקוח ידרוש דברים מאוד ספציפיים, ולפעמים גם דברים שנראים פשוט לא טוב.
זו בחירה של הכותב אם לעבוד עם מישהו כזה או לא. וכמו כל דבר אחר זה מאוד תלוי בתקשורת ובהבנה של שני הצדדים. ללא תקשורת והבנה עמוקה אף אחד מהצדדים לא ייצא מסופק, לא משנה מה יקרה.
קליפים אולי נראים כמו משהו שמאוד שונה מכתיבת סרטים או סדרות, אבל השוני הוא בתפיסה של הכותב.
תהליך הכתיבה לרוב מתחיל מהאומן- הכותב צריך למעשה, גם להבין, וגם להוציא כמה שיותר מידע, על הרצון של
האומן.
דבר זה נשמע פשוט, וזה יכול להיות באמת פשוט, תלוי עד כמה הכותב טוב בתקשורת.
ללא תקשורת ויכולת להתחבר לאומן ברמה עמוקה, הכתיבה אף פעם לא תהיה טובה ללקוח או לאומן.
לאחר המחקר לגבי רצון האומן, אפשר לעשות מחקר לגבי הנושאים שהוא דיבר עליהם, אבל רק במידת הצורך. ברגע שניגשים לכתיבת התסריט או כתיבת הקונספט מומלץ לשמוע את השיר של האומן או לעיין בקונספט של הקליפ תוך כדי העבודה.
מהנסיון שלי בקליפים, יותר חשוב להבין את הרצון של האומן מאשר להבין את מה שהוא פרקטית מבקש.
הרבה פעמים דברים משתנים גם בראש של הלקוח וגם בתכנון המקורי, כמו כן דברים ישתנו גם במהלך הצילומים. לכן חשוב כמה שיותר, להעביר את האווירה ואת הקונספט בתסריט.
תוך כדי צילומי הקליפ, מומלץ מאוד שיהיה על הסט אחראי תסריט, שמוודא שהכל באמת לפי התסריט, אבל כמובן גם זה במידת הצורך. חשוב לא ‘’לשגע’’ את הבמאי בקטנוניות לגביי התסריט, כי לרוב דברים שאולתרו או שנתפסו במקרה, שבכלל לא חלק מהתוכנית, יוצרים את הקסם של הקליפ, או כל פרוייקט אחר.
לאחר הצילומים חשוב שהתסריטאי ישב עם העורך, ויכוון אותו כמה שיותר, אבל כמו במקרה של הצילומים, גם בעבודת הפוסט חשוב לא להכריח את העורך להיות מחוייב לגמרי לתסריט. לרוב העורך יצטרך להשתמש בדברים שבכלל לא היו חלק מהתסריט, כי הם יותר מתאימים לדרישה של הלקוח או האומן.
כמובן שבמקרים מסויימים הלקוח ידרוש דברים מאוד ספציפיים, ולפעמים גם דברים שנראים פשוט לא טוב.
זו בחירה של הכותב אם לעבוד עם מישהו כזה או לא. וכמו כל דבר אחר זה מאוד תלוי בתקשורת ובהבנה של שני הצדדים. ללא תקשורת והבנה עמוקה אף אחד מהצדדים לא ייצא מסופק, לא משנה מה יקרה.
